Chanteuse professionnelle depuis 1990, le parcours D' Anne-Sophie Lefebvre lui fait prendre conscience que le chant est une globalité d'utilisation de plusieurs fonctions et ne s'arrête pas à l'application théorique de vocalises bien maîtrisées.

Elle observe que beaucoup définiront un bon chanteur comme quelqu'un émettant parfaitement la note demandée.

Doit-on s'arrêter à cette définition minimaliste d'un interprète ?

C'est pourquoi son cheminement l'a l'emmené à suivre des formations en théâtre, danse, musique, comédie musicale, jazz vocal, sophrologie pour pouvoir élargir sa vision du chant et se permettre d'utiliser toutes ces fonctions en conscience: technique vocale, expression corporelle, interprétation, créativité.

Aujourd'hui, elle a décidé de créer une formation et du coaching vocal, en ce sens, à l'attention de tous les professionnels du spectacle ou des individus qui souhaitent le devenir ; une formation où l'artiste pourra mettre en application le chant dans toute sa sphère d'utilisation.

Aborder le chant c'est avant tout avoir fait le point sur les intérêts de faire un travail en continu: elle ne conseille pas qu'une présence physique aux heures de travail mais une implication personnelle.

En effet chanter demande à la personne de prendre conscience de ses qualités mais aussi de ses lacunes; la personne doit être prête et ouverte à se remettre en question et à pouvoir définir par elle-même le chemin qu'elle a à parcourir.

Rien n'est jamais acquis et l'aboutissement d'un exercice réussi n'est qu'une porte à la préparation d'une nouvelle étape, d'un nouveau challenge.

Si vous ne cherchez que la technique, vous vous perdrez, car elle ne vous permettra jamais de faire de vous un chanteur-interprète qui a puisé en lui son originalité, développé sa créativité.

Être en formation, c'est utiliser des outils pour pouvoir mieux se percevoir mais ce ne sont sûrement pas les outils qui vont vous donner le talent: c'est vous-même en mettant en place un effort de travail dans le plaisir ce qui vous permettra de donner corps à votre support artistique.

La formation s'adresse à des professionnels (chanteurs, musiciens, danseurs...) ou
à des artistes étant dans une démarche de création, et qui recherchent à s'engager dans un travail vocal de fond.

Des séances particulières ou collectives sont proposées en fonction du travail à mettre en place.

Commencer cette formation demande un investissement total de la personne et un lâcher-prise pour accepter de quitter certains vieux schémas qui parfois peuvent être encombrants lorsqu'il s'agit de trouver sa voix et ses capacités réelles.

Il est donc question, de vous créer vos propres bases techniques, vos repères scéniques, votre personnalité sans chercher à vous grimer derrière une influence musicale quelconque ou à chercher à ressembler à un tel ou un tel…