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1. Qu'est ce que la sophrologie ?
2. Comment j'en suis venue à relier ces deux domaines ?
3. L'utilité de la sophrologie pour le chanteur et le danseur
4. Intérêts de la sophrologie en chant et danse selon mon expérience
5. Sensations et impressions
6. Le chant et la visualisation créatrice
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1. Qu'est ce que la sophrologie ?
Une vieille phrase orientale disait ceci : « Ouvre l'oreille de ton ventre. »
Le mot " SOPHROLOGIE " vient du grec ancien:
SOS = Paix Harmonie Sérénité
PHREN = Esprit Conscience Cerveau
LOGOS = Discours Science Étude
La sophrologie est une science de la conscience humaine, un art de vivre en harmonie avec soi-même, les autres et le monde qui nous entoure, et une philosophie la phénoménologie existentielle. Elle fut créée en 1960 par le professeur Alfonso Caycedo (médecin neuropsychiatre).
Elle allie plusieurs techniques, à mi-chemin entre relaxation, yoga et méditation. La sophrologie concilie pensées orientale et occidentale. Les trois principes de base sont : la prise de conscience de son corps ( Corporalité ), se situer par rapport à l'autre, aux autres et au monde ( Réalité objective), et renforcer ce qui va bien et réactiver le bon en soi ( l'Action Positive).
La sophrologie est une méthode de relaxation statique ou dynamique qui utilise la visualisation, la perception et l'imagination. Elle apporte un bien-être physique et psychique. |
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2. Comment j'en suis venue à relier ces deux domaines ?
 Le corps est un support indispensable au chanteur puisqu'il doit maîtriser à la fois l'émission sonore, un contrôle régulier du débit respiratoire, une bonne verticalité du corps donc de la colonne d'air et de la colonne vertébrale, et une capacité à ressentir et à visualiser des points internes et externes essentiel et stratégiques : les pieds, la ceinture abdominale, la cage thoracique, les cotes flottantes, chaque vertèbre du dos, le cou, les épaules mais aussi les fosses nasales, la cavité buccale……
Ce n'est pas évident de ressentir son larynx fonctionner comme on peut par exemple faire bouger son bras.
Le ressenti interne a été moins facile pour moi.
Il y a eu pour moi une prise de conscience, un déclic par rapport à la sophrologie : j'étais dans la technique vocale, dans la visualisation mentale schématique du fonctionnement mais pas dans le ressenti de ce que je pratiquais.
Apprendre à ressentir l'interne physiologique m'a permis d'augmenter mes possibilités respiratoires donc vocales car la respiration est le moteur de la la voix : j'ai amplifié mon registre vocal dans les graves-médiums et aigus, j'ai gagné en puissance, en ouverture, en stabilité et équilibre du son.
Chanter nous permet de prendre conscience de nos émotions et de les exprimer
Dans le chant, plus que la beauté de la voix, c'est son rapport à l'émotion qui nous touche (qui n'a pas été touché, remué "dans ses tripes" en écoutant Edith Piaf ou Jacques Brel ?).
Le choix du répertoire (ex : lyrique, variétés, pop, jazz, blues,...) permet d'exprimer ses émotions et d'apprendre à les gérer.
On se concentre sur ses sensations pour trouver sa propre voix, sans chercher à imiter le timbre d'une autre.
Tout le monde est capable de chanter juste, au prix d'un peu de technique et à condition de se mettre à l'écoute de soi-même.
Pour beaucoup, chanter, c'est une thérapie, un outil de développement personnel.
Le chant apaise et permet de canaliser son trop-plein d'énergie, il aide à lever les blocages et à faire circuler l'énergie que l'on dépense (chanter, c'est comme faire du sport), mais que l'on regagne en chantant (chanter, c'est euphorisant).
La voix est une technique de mieux-être. Nul besoin de connaissances musicales particulières pour tirer de sa voix, grâce aux vibrations qui se propagent dans leur corps, un bien-être physique et psychique.
Tout notre être est touché par les vibrations du chant : corps, émotions, mental : On a les pieds bien ancrés dans le sol, le travail de la respiration est très physique et en même temps, notre voix nous élève, le cerveau va fabriquer des endorphines, ces neuromédiateurs qui inhibent la douleur et donnent une sensation euphorisante de bien-être.
Une fois sorti de l'intimité de son chez-soi, reste à franchir une étape indispensable : oser chanter devant quelqu'un d'autre, accepter de perdre le contrôle, apprendre à lâcher prise.
Lorsque l'on chante, on parvient à se laisser aller dans le plaisir de l'instant présent et à se couper du mental. Il ne faut pas avoir peur de lâcher prise même si notre voix nous surprend, même si on chante faux, c'est juste une question d'apprentissage des techniques vocales, l'important est d'éprouver du plaisir, chanter rend heureux |
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3. L'utilité de la sophrologie pour le chanteur et le danseur
Confiance, Concentration, Motivation, Habileté mentale...
La fatigue, le doute, le défaut de concentration limite l'expression optimale du chanteur . Les techniques de relaxation et de préparation mentale éclaircissent les objectifs des artistes qui les utilisent. Elles régulent le stress pour que la stimulation, au moment de l'action, soit idéale.
Elles libèrent le mouvement du chanteur-danseur, en désamorçant les stratégies inconscientes d'échec dans lesquelles il s'enferme, parfois pour des raisons internes (peur du succès, anxiété, nervosité mal régulée) ou externes (accumulation de fatigue mentale due à de trop fréquentes représentations, trop grande sollicitation des employeurs ou de l'entourage).
Un travail en sophrologie du chant-mouvement se décompose en trois étapes :
1) S'approprier les méthodes de relaxation pour récupérer plus vite et plus efficacement.
2) Utiliser l'état de conscience modifiée, entraîné par la relaxation pour travailler des gestes techniques, visualiser des chansons, repères scéniques, améliorer ses habiletés mentales pour favoriser l'apprentissage et la progression.
3) Apprendre à se positionner sereinement face aux événements, dans une attitude d'affirmation de Soi et de confiance. Mieux se connaître, physiquement et psychiquement. |
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4. intérêts de la sophrologie en chant et danse selon mon expérience
(Dans l'apprentissage, la progression, l'action)
 L'excès de stress présente des handicaps évidents. Il peut entraîner un rétrécissement du champ de l'attention, une réduction de l'information traitée, une distraction par des pensées parasites, des préoccupations ou des troubles de la décision. Il est aussi la cause de problèmes de coordination motrice, de mauvais timing, d'impulsivité ou d'apathie. Il contribue enfin aux blessures du type forçage vocal dues à une tension musculaire excessive ou à un manque de concentration.
La pratique de la sophrologie permet d'enrayer les effets pervers du stress en le régulant. Elle présente plusieurs intérêts pour les artistes et les personnes qui doivent exécuter des gestes précis dans des conditions stressantes (musiciens, danseurs, comédiens, etc.).
Elle favorise la connaissance et la maîtrise du corps en développant le sens proprioceptif (capacité à sentir son corps) et le sens kinesthésique (capacité à sentir le positionnement du corps, les mouvements et accélérations). Le geste gagne alors en précision, et son ressenti devient plus subtil.
Elle permet d'approfondir la concentration. Il est alors plus facile de se sentir immergé dans l'instant présent, calé sur une trajectoire, un objectif, sans se laisser perturber par les manifestations extérieures ou par le doute.
L'état du corps est très important pour un bon usage de la voix, mais aussi pour de bonnes sensations.
Si le chanteur apprend très vite à repérer les sensations et les impressions qu'il a dans son corps, il apprendra d'autant plus vite à chanter sans tension et à ne pas forcer sa voix. |
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5. Sensations et impressions
Mais comment avec ou sans l'aide d'un professeur distinguer les sensations et les impressions que nous recevons.
C'est assez difficile, surtout si l'on se contente de demander " qu'est ce que je ressens " sans arriver à savoir " comment ressentir " et " que dois-je ressentir "
Le ressenti est en effet tellement important pour chanter. Car pour progresser il faut en premier lieu former les muscles des différents appareils qui servent le geste vocal
qui sont principalement :
- Les muscles des cordes vocales
- Les muscles du larynx
- Les muscles abdominaux
Et tous les muscles qui servent à l'articulation et à la phonation.
 Mais il faut aussi ressentir les résonances que le son produit dans le corps pour pouvoir projeter le son vers son lieu de résonance tout en laissant la colonne sonore libre de toute déformation et distorsion.
Les résonateurs du masque sont en particulier très importants car ce sont eux qui enrichissent le timbre et amplifient le son en créant justement des résonances.
La difficulté consiste pour le chanteur à rechercher toutes les sensations afin de déterminer quelle est celle qui permettra de mieux chanter. Elle consiste aussi à appliquer une " technique de recherche corporelle " dans un domaine totalement subjectif et fait en grande partie chez l'élève ou la personne qui apprend, d¹imitation de ce qu'il entend.
N'oublions pas en effet que le langage (la phonation, l'articulation, la respiration) ne s'apprend pas à proprement parler, c'est une recherche personnelle de l'enfant et plus tard de l'adulte qui parfois fait une démarche d'apprentissage technique (orthophonie, rééducation parlée ou chantée, technique du chant). Mais nous restons dans un domaine de sensations, d'impressions et de ressenti qui varie d'un individu à l'autre en fonction de son vécu, mais aussi de sa propre corporalité.
Or, il convient peut-être de considérer un autre aspect des choses afin de mieux intégrer cette notion fondamentale de différence entre "sensation-impression" et "mécanisme" de la voix.
Mettons nous à une certaine distance d'un chanteur, sort-il réellement sa voix ou "l'entendons nous à l'extérieur"?
Ce qui nous amène à distinguer beaucoup de facteurs différents, dont deux facteurs primordiaux : intérieur et extérieur.
Le chanteur en général est contrôlé ou se contrôle de l'extérieur. On doit parler alors de sensations extérieures : écoute ou vision.
Si le chanteur désire se comprendre car c'est lui qui chante, il doit non plus se soumettre aux sens extérieurs (écoute, vision) mais aux sensations intérieures. Ce que lui sent. Et ce que lui seul est capable de sentir, ressentir et comprendre.
On a trop souvent tendance à oublier les sensations corporelles pour ne se focaliser que sur des impressions. Or, on ne fait pas de la technique vocale sur des impressions mais sur des sensations. Les impressions viennent après les sensations.
Le mécanisme est plus aisé à comprendre puisqu'il concerne les mouvements, donc les articulations, les muscles etc.
En général, dès qu'il y a mécanisme, il y a mouvement d'une ou de plusieurs articulations. Cependant, les mécanismes doivent aussi être explorés (mais non soumis comme tout le reste d'ailleurs) à nos sensations.
"Sensations" "impression" et "mécanisme" peuvent être modifiés et éduqués.
Il faut apprendre à méfier des "blocages" et des certitudes en chant, parfois notre corps ne peut ou ne veut faire certains sons à cause des sensations que cela lui procure, ou nous n'arrivons pas à faire certaines vocalises parce que nous pensons ne pas avoir de sensations ou nous en avons trop en même temps.
La voix, le souffle et le son sont à la source de tout être humain. Arrêtez de respirer et vous ne manquerez pas d'en découvrir l'importance. Le souffle et le son sont deux énergies complémentaires mais différentes qui se dissocient avec le temps. Pour obtenir l'action maîtrisée, ces deux énergies doivent se marier dans le centre situé à hauteur de l'estomac que les Japonais nomment le "hara". Si le souffle est d'un caractère méditatif et oriental, le son est symbole de l'action. Il est d'une nature plus occidentale et génère les tensions. |
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6. Le chant et la visualisation créatrice
Ayant une mémoire visuelle et utilisant beaucoup ce support dans ma vie mais aussi dans l'interprétation de chanson, la visualisation m'aide quotidiennement pour accéder à « un mieux-être chanté ».
La visualisation créatrice m'a apporté beaucoup dans ma manière de chanter puisque qu'à travers une image, elle permet d'accéder à la réalité d'un son.
Je m'explique : il m'arrive sur certaines chansons de ne pas parvenir à atteindre spontanément une hauteur de note ; en la visualisant comme une flèche qui traverse ma tête pour aller vers le ciel comme si j'étais accroché à celle-ci, cela me permet d'oser, de ne pas appréhender la hauteur de note et de tomber dans l'imaginaire négatif (je n'y arriverai pas, je vais me planter….) et donc je parviens, aidée par l'image mentale de la flèche, à prendre du plaisir donc physiquement je mets tous le canal respiratoire en marche, les résonateurs et articulateurs sont bien utilisés pour donner à la note aigue ampleur et résonance, puisque par la visualisation, je fais appel aux bons organes de fonctionnement.
La visualisation créatrice m'aide également dans l'interprétation.
Visualiser une scène triste parfois pour une chanson cela ne suffit pas pour être dans l'interprétation, la visualisation créatrice permet de voir la scène, les personnages mais aussi de créer une réalité émotionnelle dans laquelle je vais me plonger pour incarner mon rôle
Prendre un rôle sans y croire, sans tomber sous influence et mièvrerie. |
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